2-7岁：早期儿童（初级的）自由想象阶段
● 意识状态：2-7岁孩子经历了创造性幻想阶段和想像力发展阶段。从2岁开始探索并通过大肢体和精细的运动来发展他们的绘画能力，以及基本思维。这两种功能是由发展中的情绪智力，即，认知感觉来自我调节，是最具形成性的新陈代谢系统的作用。艺术作品通过意志的方式来表达孩子的内心世界。
● 艺术教育理念：教师提供材料和环境，展示如何画画，偶尔给出故事主题，并参与到孩子的艺术工作中，但不教授任何的艺术技巧，让孩子完全自由发挥他自己的想像力和艺术创造能力。
● 课程材料和设置（环境）：蜂块，蜡棒，湿水彩，自然材料手工，蜂蜡和粘土塑形艺术。
● 艺术教学的意义和目的：在这个阶段，孩子的想象力很重要，可以自由发展，不受形式指导和材料约束。此时的艺术作品呈现的是儿童内心世界和意志力的表现。

7-14 岁：童年中期（初级的）和青春期阶段
● 意识状态：8-9岁时，随着血液循环的节奏和呼吸正常化，大约9-10岁的时候，中央窝的焦点和第二个牙列就形成了。青春期出现神经生长突增，艺术作品从儿童内心生活的表达转变为对外部世界的反思。
● 教学理念：艺术课程的指导开始，并包括色彩故事、相关课程材料、并逐步包括立体透视画，黑与白，以及开启青春期艺术工作的学徒模式。
● 课程设置：自然故事、童话故事、传说和寓言故事、创始和农业、中国神话故事、古代文明、植物、动物、人物、罗马、秦汉艺术、矿物等。
● 艺术形式与材料：形线画，彩铅，色粉，湿水彩，木炭画，干水彩，国画，天然材料手工，剪纸艺术，蜂蜡塑形过渡到黏土雕塑。
● 艺术教学的目的和意义：
学习基本的绘画和塑形技法，以及通过艺术活动来发展相关的自律性和自我意识，艺术工作作为内在工作的一部分逐渐变得更加微妙和富有技巧性。 锻炼和实现学生的创造潜力，支持到孩子的身心发育。

14-18 岁：青少年阶段
● 意识状态：学生们现在应该在他们的工作中发展和应用批判性思维，发展更高的自律和自我意识，逐步培养独立的工作室思维和艺术创作能力。
● 艺术教育理念：引导课程继续进行，艺术思想和艺术技巧层面不断深入，但同时设置自由的艺术项目，不同艺术媒材体验，并创造性的开始实践，艺术学徒和加强工作室思维模式。
● 课程：人类发现与探索、艺术构图中的色彩透视、壁画、戏剧绘画、色彩学、文艺复兴时期大师绘画、光影画与素描、建筑画、动物和植物绘画、海报设计、插图、自然情绪绘画、心灵情绪和自画像、艺术史、风景画、元素画、印象主义、现代艺术运动（立体主义、抽象主义、波普艺术），粘土半身像等。
● 艺术形式与材料：干水彩，蛋彩画，丙烯和油画，中国画，综合媒材，装置艺术，色粉，拼贴画，泥塑，皂石雕刻，石膏雕塑，石雕，陶艺，饰品设计与制作，木工、可活动的木工、木雕，彩色玻璃艺术。
● 教学的目的和意义：
活跃和提升学生的心灵和情感生活，学习更具挑战性的艺术造型技能，激发想像力和创造性思维的发展，提升视觉艺术的审美和鉴赏能力。
培养技能和自信，熟悉艺术与相关的学科的关系，解决问题。创造性和批判性思维作为工作的一部分，通过学习和个性化的艺术实践去合作学习、发展自我评价和多元化文化理解能力。艺术课程发展了面对生活复杂性和突发状况的能力，艺术帮助孩子经历和研究更宽广的志向和成就，找到生活的平衡点。