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神秘的湿水彩-THE MYSTERY OF WATER-COLOUR

时间:2018-05-24 23:14:22  来源:  作者:
 
我们生活在一个色彩的世界里。有的人对色彩很敏感,而有的人却并不太了解它内在的神奇与奥秘。很少有人用绘画的方式将色彩的美丽付诸于纸上。每个人都有艺术天赋,然而如何找到激发我们的创造力,甚至可以说是一种天性的魔力,这将是一个永恒的话题。难道艺术的奥秘只属于少数的幸运者?难道就没有法则等待我们去发现和感受色彩,供我们遵循吗?
 
太阳从地平线上缓缓升起,天空由灰暗阴沉到绚烂多彩!你会看到色彩的一个戏剧性的跳越,太阳起初还是昏暗暗的,但当它突破地平线,穿过云霄后,便放出万丈金光!尽管每一天都是不同的,但我们的灵魂却犹如新生婴儿,对每一天都充满着喜悦。人们在色彩的交替和深浅变化中,体验着情感的波动,释放着情绪。我们是否能通过在湿画纸上涂上颜色来重现这种色彩体验呢?
 
这个奥秘就在于色彩的运动(流动)中。如果我们试着用色块和线条的变化创造运动(流动),图画便充满生气,甚至激情迸发,会充满无限能量。如果我们用不同的颜色画出不同的形状,图画会变得静止而严谨缜密。在纸上挥泼色彩,在色彩的相互交融与碰撞中,我们能感受到情绪的起伏。这就是我们要找的运动。现在我们要发展控制颜料流动的技能,找到湿水彩与干水彩之间的平衡。
 
一幅画中可以有各种色彩,黄色、蓝色、红色和绿色,这些颜色都是趋于同一个色调的。然而,每一种色彩都有其独立的个性。黄色必须是明亮的,散发快乐的气息;蓝色则更为安静,带着一丝忧郁;红色必须是直接的,热情的,充满活力和力量;绿色是平和的,舒缓的。在这里,天性是我们的老师,仔细观察,跟随她的脚步,我们便可找到方法。天性存在于人的内在世界,亦表现于各种外在形态中。因此,我们要学会发展我们的观察能力,跟着我们内在的感觉走,发展自己的观察力和审美判断力。我们要以自己对每一种色彩的真实感觉来绘画,这种感觉会指导我们体验色彩的运动,从而探索它的本质。
 
如何用色彩创造运动呢?你可以学会渲染和提亮色彩的边缘,使其散发光芒。还可以增加色彩的深度,控制色彩的深浅,使其灵动于纸上。这样你就能通过调和不同的色彩,越来越灵活地运用色调创造丰富多彩的作品。
 
然而,每一幅画作为一个整体,在深浅变化色彩的同时,要有一个浅色的焦点,引导我们注意到画作的最重要的部分或主旨。我们要不断地提醒自己:这幅画的哪里用深色?哪里的颜色需要浅一点?哪些地方用单色调?哪里需要画的生动一些?画作能否表达我们想要表达的情感?这样画会表达怎样的情绪?
 
我们要建立与绘画之间的对话。因为水彩好像有它自己的意志,会在纸上自由的游走。从某种程度上说,我们可以用自己的技巧引导和控制它。但是,事实上学习湿水彩可以帮助人们发展“自我”。我们一直在学着用想象和灵感来指导绘画。起初,我们需要一位老师为自己答疑解惑,但最终我们不能依靠别人,而要自己解答所有的问题。对一种、二种或三种色彩的湿水彩学习不仅可以发展湿水彩画的技能,还能提高对色彩的理解和敏感度,打开色彩世界那神秘的大门。
 
当我们欣赏一幅生动漂亮的绘画作品时,我们会发现它达到了三个方面的平衡。
 
第一个平衡在于绘画所传达的情绪,这是由色彩的选择所决定的。即使画面用了很多的色彩,但总有一些颜色起主导作用,例如:紫色系和黄色系的颜色。绘画所传达的情绪可以从其精美的背景或画面浅色的部分体现出来。这就是绘画的精神层面。
 
第二个平衡在于绘画的灵魂。我们对画面色彩鲜明的地方产生一种特别的感觉,这种色彩的流动(流动)造就了图画的性格与情节。大部分活动都是在图画的那片区域出现的。
 
第三个平衡在于形状。它由物体物理形态中的浅色与外围的阴影之间的强烈对比形成,表现了作者对画面具体的观察,细节的处理和作画时候的想法。我们不需要具体的轮廓,也不需要对细节的精益求精去表达绘画作品的本质。在画面的每个部分,深浅的相互作用都有着不同的表现。
 
不论是自己做画,还是用来教学的作品,我们都要清楚绘画的每个步骤。如果我们要从绘画的精神层面开始,就要在头脑里选择色彩并想象绘画的布局:我们的焦点摆在哪个位置?如何先后运用色彩使绘画传达我们想要表达的情绪?
 
举一个由浅到深的色彩渐变例子。选择黄色和蓝色分别代表浅色和深色。首先,用黄色做浅色的焦点,让它慢慢融合到白纸中。然后,从纸张的边缘向内带出阴影,从深蓝色开始色调逐渐变浅,直到变成纸张的白色。这时,我们要决定是将蓝色和黄色融合成绿色还是保持蓝黄之间的分离。现在,将黄色或白色向深色融合,深色与浅色融合的时候越浅越好。我们还需要加强蓝色以表达深色的强势,加强其向浅色运动的情绪。
 
当我们下一步关注绘画的灵魂层面时,我们要决定什么样的画笔效果能实现绘画的品质。如果我们想画火,色彩的运动是垂直方向的星火闪烁或火焰狂舞。而笔画可以是点画或者扫刷,水平或者垂直,曲线或直线,随主题要求而变化。
 
很多人都急于开始这种色彩的运动,但必需先确定绘画的基调后再涂色。同时,要明白绘画的方向,这要求我们要根据绘画的主题结合自己的情感。如果我们还不能确定,我们必须问一些问题提醒自己:我们想要表达的情感的本质是什么?什么样的色彩运动可以表现绘画的灵魂?
 
我们要确定是否渲染某些色彩以实现深浅色的对比,我们如何进入下一个阶段——用色彩描绘物体形状。
 
渲染色彩开始时很简单,只需用笔刷蘸水涂刷晕开色彩。这种做法还可以用来突出绘画的某个部分,强调浅色焦点,增强对比,产生形状与形状的本质。这也是一个微妙的技巧,能够实现绘画的美感。晕开花朵边缘的色彩,我们会感觉花朵周围环绕着无数的小生命。
 
渲染色彩时,我们需要一支干净的笔刷,挤干净了水,刷毛平顺整齐。将笔刷沿着形状的边缘涂刷,打破这种边缘,让浅色慢慢融入周围的色彩中,注意不要留下突兀的白色。然后,清洗笔刷,避免下次使用时沾染杂色。这以技巧能让精神存在并跃然于纸上,增强形状的立体感。
 
有了上述三重方面的意识,我们的绘画将十分和谐,意义非凡。有时,绘画仿佛是其本身自己完成的,给我们带来很多惊喜。我们会为画纸上丰富多彩的内容所震撼,仿佛绘画融入我们的灵魂。然后,我们便真正开始了与色彩间的对话,让它带领我们找到情感表达的本质。
 
每一幅绘画的背后都只有这一个主题:画面中的浅色更能在其它色彩中突出深色。艺术家的使命就是揭开这个秘密。(完)


附:湿水彩作品:

神秘的湿水彩

神秘的湿水彩

神秘的湿水彩

神秘的湿水彩
        这是南非资深华德福艺术老师Catherine的一篇写关于湿水彩艺术的文章,非常值得一读,10年前发表于英国一本“史代纳教育杂志”推荐深入了解和学习华德福湿水彩艺术,或者正在探索创作的朋友,湿水彩作品是在后来编辑的过程中添加的,不属于原文内容,均属老师作品
        如需转载和复制,请注明作者和出处(翻译校对:樊倩-罗龙)
 
 
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