Catherine：神秘的湿水彩322
THE MYSTERY OF WATER-COLOUR 神秘的湿水彩 作者： Catherine （翻译校对:樊倩、罗龙） 我们生活在一个色彩的世界里。有的人对色彩很敏感，而有的人却并不太了解它内在的神奇与奥秘。很少有人用绘画的方式将色彩的美丽付诸于纸上。每个人都有艺术天赋，然而如何找到激发我们的创造力，甚至可以说是一种天性的魔力，这将是一个永恒的话题。难道艺术的奥秘只属于少数的幸运者？难道就没有法则等待我们去发现和感受色彩，供我们遵循吗？ 太阳从地平线上缓缓升起，天空由灰暗阴沉到绚烂多彩！你会看到色彩的一个戏剧性的跳越，太阳起初还是昏暗暗的，但当它突破地平线，穿过云霄后，便放出万丈金光！尽管每一天都是不同的，但我们的灵魂却犹如新生婴儿，对每一天都充满着喜悦。人们在色彩的交替和深浅变化中，体验着情感的波动，释放着情绪。我们是否能通过在湿画纸上涂上颜色来重现这种色彩体验呢？ 这个奥秘就在于色彩的运动(流动)中。如果我们试着用色块和线条的变化创造运动（流动），图画便充满生气，甚至激情迸发，会充满无限能量。如果我们用不同的颜色画出不同的形状，图画会变得静止而严谨缜密。在纸上挥泼色彩，在色彩的相互交融与碰撞中，我们能感受到情绪的起伏。这就是我们要找的运动。现在我们要发展控制颜料流动的技能，找到湿水彩与干水彩之间的平衡。
一幅画中可以有各种色彩，黄色、蓝色、红色和绿色，这些颜色都是趋于同一个色调的。然而，每一种色彩都有其独立的个性。黄色必须是明亮的，散发快乐的气息；蓝色则更为安静，带着一丝忧郁；红色必须是直接的，热情的，充满活力和力量；绿色是平和的，舒缓的。在这里，天性是我们的老师，仔细观察，跟随她的脚步，我们便可找到方法。天性存在于人的内在世界，亦表现于各种外在形态中。因此，我们要学会发展我们的观察能力，跟着我们内在的感觉走，发展自己的观察力和审美判断力。我们要以自己对每一种色彩的真实感觉来绘画，这种感觉会指导我们体验色彩的运动，从而探索它的本质。 如何用色彩创造运动呢？你可以学会渲染和提亮色彩的边缘，使其散发光芒。还可以增加色彩的深度，控制色彩的深浅，使其灵动于纸上。这样你就能通过调和不同的色彩，越来越灵活地运用色调创造丰富多彩的作品。 我们要建立与绘画之间的对话。因为水彩好像有它自己的意志，会在纸上自由的游走。从某种程度上说，我们可以用自己的技巧引导和控制它。但是，事实上学习湿水彩可以帮助人们发展“自我”。我们一直在学着用想象和灵感来指导绘画。起初，我们需要一位老师为自己答疑解惑，但最终我们不能依靠别人，而要自己解答所有的问题。对一种、二种或三种色彩的湿水彩学习不仅可以发展湿水彩画的技能，还能提高对色彩的理解和敏感度，打开色彩世界那神秘的大门。 第一个平衡在于绘画所传达的情绪，这是由色彩的选择所决定的。即使画面用了很多的色彩，但总有一些颜色起主导作用，例如：紫色系和黄色系的颜色。绘画所传达的情绪可以从其精美的背景或画面浅色的部分体现出来。这就是绘画的精神层面。
第三个平衡在于形状。它由物体物理形态中的浅色与外围的阴影之间的强烈对比形成，表现了作者对画面具体的观察，细节的处理和作画时候的想法。我们不需要具体的轮廓，也不需要对细节的精益求精去表达绘画作品的本质。在画面的每个部分，深浅的相互作用都有着不同的表现。 不论是自己做画，还是用来教学的作品，我们都要清楚绘画的每个步骤。如果我们要从绘画的精神层面开始，就要在头脑里选择色彩并想象绘画的布局：我们的焦点摆在哪个位置？如何先后运用色彩使绘画传达我们想要表达的情绪？ 举一个由浅到深的色彩渐变例子。选择黄色和蓝色分别代表浅色和深色。首先，用黄色做浅色的焦点，让它慢慢融合到白纸中。然后，从纸张的边缘向内带出阴影，从深蓝色开始色调逐渐变浅，直到变成纸张的白色。这时，我们要决定是将蓝色和黄色融合成绿色还是保持蓝黄之间的分离。现在，将黄色或白色向深色融合，深色与浅色融合的时候越浅越好。我们还需要加强蓝色以表达深色的强势，加强其向浅色运动的情绪。 当我们下一步关注绘画的灵魂层面时，我们要决定什么样的画笔效果能实现绘画的品质。如果我们想画火，色彩的运动是垂直方向的星火闪烁或火焰狂舞。而笔画可以是点画或者扫刷，水平或者垂直，曲线或直线，随主题要求而变化。 很多人都急于开始这种色彩的运动，但必需先确定绘画的基调后再涂色。同时，要明白绘画的方向，这要求我们要根据绘画的主题结合自己的情感。如果我们还不能确定，我们必须问一些问题提醒自己：我们想要表达的情感的本质是什么？什么样的色彩运动可以表现绘画的灵魂？ 我们要确定是否渲染某些色彩以实现深浅色的对比，我们如何进入下一个阶段——用色彩描绘物体形状。 渲染色彩开始时很简单，只需用笔刷蘸水涂刷晕开色彩。这种做法还可以用来突出绘画的某个部分，强调浅色焦点，增强对比，产生形状与形状的本质。这也是一个微妙的技巧，能够实现绘画的美感。晕开花朵边缘的色彩，我们会感觉花朵周围环绕着无数的小生命。 渲染色彩时，我们需要一支干净的笔刷，挤干净了水，刷毛平顺整齐。将笔刷沿着形状的边缘涂刷，打破这种边缘，让浅色慢慢融入周围的色彩中，注意不要留下突兀的白色。然后，清洗笔刷，避免下次使用时沾染杂色。这以技巧能让精神存在并跃然于纸上，增强形状的立体感。 有了上述三重方面的意识，我们的绘画将十分和谐，意义非凡。有时，绘画仿佛是其本身自己完成的，给我们带来很多惊喜。我们会为画纸上丰富多彩的内容所震撼，仿佛绘画融入我们的灵魂。然后，我们便真正开始了与色彩间的对话，让它带领我们找到情感表达的本质。 每一幅绘画的背后都只有这一个主题：画面中的浅色更能在其它色彩中突出深色。艺术家的使命就是揭开这个秘密。（完） 绘画： Catherine
这是南非资深华德福艺术老师Catherine的一篇写关于湿水彩艺术的文章，非常值得一读，10年前发表于英国一本“史代纳教育杂志”推荐深入了解和学习华德福湿水彩艺术，或者正在探索创作的朋友，湿水彩作品是在后来编辑的过程中添加的，不属于原文内容，均属老师作品。如需转载和复制，请注明作者和出处。
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